<?xml version="1.0" encoding="windows-1251"?>
<rss version="2.0">
   <channel>
      <title>Алгебра гармонии</title>
      <link>http://fwne.ru/</link>
      <description>Lasto Blogging Engine</description>
      <language>ru</language>
      <copyright>Наталья Егорова</copyright>
      <managingEditor>n_egorova@bk.ru</managingEditor>
      <webMaster>n_egorova@bk.ru</webMaster>
      <image>
         <title>Алгебра гармонии</title>
         <url>http://fwne.ru/i/lastoblog.png</url>
         <link>http://fwne.ru/</link>
      </image>

      <item>
         <title>Отчего пьеса - не рассказ?</title>
         <link>http://fwne.ru/post_1209569181.html</link>
         <description>&lt;p&gt;Когда мы обсуждали первую пьесу на нашем семинаре - это была "Прощайте, леди Гвенивер" Сергея Байтерякова - дополнительным кругом пустили вопрос: "чем отличается работа над пьесой от работы над рассказом". Но окончательно прояснились для меня эти отличия, пожалуй, только сейчас, после работы с конкурсными пьесами КЛФ.&lt;/p&gt;



&lt;ol&gt;

&lt;li&gt;Значительная роль визуального слоя при невозможности на него влиять. Единственный инструмент писателя - слово, однако для пьесы необходимо просчитывать, как минимум, визуальную составляющую, которая для спектакля не менее важна, чем речевая. В то же время, право режиссера - при постановке изменить что угодно, вплоть до реплик персонажей (а уж их внешний вид - наверняка). Чем запросто может изменить посыл всего произведения; представьте, например: вместо нежной ранимой девушки играют зрелую умную стерву, при том же тексте меняя интонацию.&lt;/li&gt;

&lt;li&gt;Зависимость от времени отыгрыша. Конечно, эти временные рамки довольно размыты, и все же представление длительностью в десять минут или пять часов - редкое исключение. В то же время объем (и длительность чтения) рассказа, как вы понимаете, не ограничивается ничем: издательские требования - это из другой оперы.&lt;/li&gt;

&lt;li&gt;Пьеса создается в строгом соответствии с драматическими законами. Рассказ-анекдот, рассказ-картинка вполне имеет право на существование, но пьеса, в которой отсутствует конфликт или нет кульминации - плоха.&lt;/li&gt;

&lt;li&gt;Ограниченность выразительных средств. Основа пьесы - прямая речь, следовательно мы теряем возможность играть с авторским текстом, а почти единственная характеристика образа - его речь. Сразу приобретает особое значение ритмика живой речи, характерные словечки, акценты, построение фраз. Сама по себе работа над пьесой - хорошее литературное упражнение.&lt;/li&gt;

&lt;/ol&gt;



&lt;p&gt;Я бы классифицировала сценарии, например, так:&lt;/p&gt;

&lt;ul&gt;

&lt;li&gt;Пьеса для постановки на сцене&lt;/li&gt;

&lt;li&gt;Пьеса для чтения (здесь сохраняется значимость авторской речи, да и работа с текстом значительно свободнее; подобная форма, однако, исключение из правил)&lt;/li&gt;

&lt;li&gt;Аудиопостановка (отсутствует визуальный ряд, однако сохраняется текст "от автора")&lt;/li&gt;

&lt;/ul&gt;



&lt;p&gt;Конкурс КЛФ был ориентирован на первый вариант сценария, на классические пьесы. Однако, как мы убедимся, далеко не каждую работу можно без изменений переносить на сцену.&lt;/p&gt;

&lt;br&gt;

&lt;div style="margin-left:10px;color:#575;font-weight:bold;"&gt;&lt;a href="http://fwne.ru/comment_1209569181.html"&gt;Оставить комментарий&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;

         </description>
         <pubDate>Wed, 30 Apr 2008 19:26:21 GMT</pubDate>
      </item>
   </channel>
</rss>